Deus salve…

Para comemorar seus 40 anos de história, a banda inglesa Queen lançou um concurso de camisetas para fãs do mundo todo. O autor do melhor design ganhará um prêmio em dinheiro e terá sua camiseta vendida no site da banda. Todo o lucro será revertido para o Mercury Phoenix Trust, fundação beneficente dirigida pelos integrantes da banda que levanta fundos para pesquisas relacionadas ao vírus HIV. As inscrições estão abertas até o dia 19 de abril, e o vencedor será anunciado em 5 de maio.

Inscreva-se aqui:
http://www.talenthouse.com/

Roupa nova

O Brit Award antes e depois da intervenção de Vivienne Westwood

O Brit Award, prêmio mais prestigioso da indústria fonográfica inglesa, está de roupa nova. A estatueta que é entregue anualmente aos melhores da música pop na Inglaterra ganhou um “redesenho” da estilista britânica Vivienne Westwood.

O nome dos indicados ao prêmio foi anunciado nesta quinta (13). O rapper Tinie Tempah é o artista com maior número de indicações (em quatro categorias), seguido por Plan B, The XX e Mumford & Sons (três indicações cada). Todos esses artistas concorrem, juntamente com Take That, ao prêmio mais prestigioso, o de melhor disco do ano.

O prêmio será entregue numa cerimônia em Londres, no dia 15 de fevereiro.

Evolução

Para encerrar o ano, o site “Hypebeast” traz uma história visual dos capacetes da dupla francesa Daft Punk, desde a época do primeiro disco, “Discovery” (2001), até os capacetes usados no filme “Tron – O Legado” (2010).

Vão lá ver…

Vogue sobre Vogue

A imagem acima é o resultado da sobreposição das capas publicadas por todas as sucursais internacionais da revista “Vogue” (brasileira inclusive) durante o ano de 2010. A experiência foi feita pela blogueira de moda Shrubrub em seu site, e o resultado da sobreposição de capas de edições de cada país pode ser apreciado aqui: http://community.livejournal.com/fashin/5814290.html

E, enquanto não rolam mais fofocas sobre a demissão de Carine Roitfeld, editora chefe da “Vogue” francesa, apreciemos a imagem que resulta da sobreposição de capas da revista que ela comandava. E não é que faz lembrar um bocadinho as cores e texturas de Delacroix?

Beleza na sombra

Até o dia 6 de fevereiro, acontece no centro cultural Barbican, em Londres, a exposição “Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion”. A exposição apresenta o trabalho de Yohji Yamamoto, Issey Miyake e Rei Kawakubo, como ponto de partida para estilistas das gerações posteriores, como Junya Watanabe, Jun Takahashi e Tao Kurihara.

No catálogo da mostra, a curadora Akiko Fukai defende que, a partir dos anos 80, o Japão transformou a visão de moda que o Ocidente tinha, e validou a imperfeição como uma forma do belo (veja o conceito japonês do wabi-sabi ou 侘寂).

“Ao desafiar conceitos ocidentais estabelecidos de beleza, e ao usar a roupa como uma forma de expressão autônoma, eles (Yamamoto, Miyake e Kawakubo) transformaram a moda numa forma de arte”, afirma Fukai, que é diretora do Kyoto Costume Institute.

Para ela, o livro “Elogio da Sombra” (1933), de Junichiro Tanizaki é o texto seminal que embasa os trabalhos pioneiros de Kawakubo e Yamamoto. “A primeira coleção mostrada em Paris por esses estilistas, em 1981, trazia peças assimétricas, desconstruídas que usavam expressivamente uma palheta acromática celebrada pelo livro, que encontra na sombra a essência da estética japonesa”.

Acima e abaixo, fotos “exclusivas”, capturadas pelos espiões deste blog…

Veja também:

O site “Contrahilo” traz algumas páginas escaneadas do catálogo da exibição.

Assista a uma reportagem em vídeo (em inglês) sobre a exposição, com depoimento dos estilistas Christopher Kane, Richard Nicoll, Lulu Guinness e Zandra Rhodes, e da curadora do Barbican, Catherine Ince.

Joia

O designer Fernando Jorge acaba de terminar o mestrado em joalheria na Saint Martins, em Londres, e as suas peças já estão em duas lojas chiques da capital inglesa, a Wolf & Badger e a CoutureLab, que também vende pela Internet.

Em seu trabalho, Fernando modela formas orgânicas fluidas e delicadas que lembram gotas, tentáculos e ramagens, com grande carga de erotismo.

Abaixo, o designer, que no próximo Fashion Rio fará as bijus de Lucas Nascimento, responde a cinco perguntiinhas deste blog…

Joalheria e erotismo combinam?
Combinam muito! São duas áreas movidas pelo desejo.

Para você, joias têm de ser feitas com ouro, pedras preciosas e materiais nobres?
Não necessariamente. Peças em qualquer material podem ter valor pelo trabalho empregado ou pela autenticidade. A diferença essencial é que as jóias em materiais nobres têm que “sustentar” os custos altíssimos que eles implicam. Por elas serem muito mais caras, atingem um público totalmente diferente, mais exigente em relação à procedência, ao acabamento e ao design. O desafio é muito maior, e, na minha opinião, a satisfação do designer e do possuidor, também.

O fato de você ser brasileiro aparece no seu trabalho?
Sim! Faço questão que apareça. A cultura brasileira é a base da minha formação, por isso acho importante que faça parte do meu discurso como designer. Eu busco aqui praticamente todos meus recursos, matéria-prima, mão-de-obra e inspiração mesmo. A joalheria internacional é um parâmetro de qualidade, mas meu design é brasileiro.

Para quem você cria suas joias?
Para pessoas que querem uma peça com uma informação sofisticada e atual de design, e que não estão tão interessadas em comprar uma grife de joalheria.

Se você fosse o Louis Cartier, quem seria sua María Félix?
Adoraria sair por aí de braços dados com a Sônia Braga. Acho que ela é incrivelmente sexy e corajosa. Admiro a trajetória dela, porque ela se expôs, correu riscos e não fez as escolhas fáceis. E ela é tão brasileira que se tornou internacional.

Para saber mais sobre o trabalho de Fernando, veja também:

http://www.wallpaper.com/

http://www.couturelab.com/

http://fernandojorge.co.uk/

Onde encontrar:

Wolf & Badger
Tel: (020) 7229-5698
46 Ledbury Road
Notting Hill
London W11 2AB

Na Internet:

http://www.couturelab.com/

Alfaiataria

O alfaiate Milton Silva trabalha em seu ateliê, no Centro de São Paulo: "Ninguém mais quer aprender este ofício", ele lamenta...

Já está no ar, no UOL, uma reportagem sobre a alfaiataria sob medida, que traz depoimentos de vários profissionais da área que falam sobre a “extinção” desse ofício. Lá tem também uma lista com endereços e contatos de diversos alfaiates brasileiros tradicionais, como Milton Silva, Alexandre Mirkai e Alberto Marques. Leia aqui.

Luxo para quem acredita…

Uma das mais tradicionais marcas de moda, a inglesa Burberry, responsável pela invenção do trench coat de gabardine, abriu suas portas em São Paulo, numa loja de 350 m2, no Shopping Iguatemi. Esta é a segunda loja da empresa aberta no país só em 2010 (a primeira fica em Brasília) e, até o final do ano, instalam-se por aqui mais duas grifes internacionais do panteão da moda: Emilio Pucci, marca italiana famosa por suas estampas orgânicas e multicoloridas, e o designer malaio Jimmy Choo, conhecido por seus sapatos feitos a mão (os preferidos de Lady Di).

Dizem que isso é a pujança do “mercado do luxo” nacional, mas especialistas divergem sobre os números do setor.

Leia reportagem no UOL e saiba o que movimenta esse mercado difícil de definir.

Too funky

Nicola Formichetti, personal stylist de Lady Gaga, foi o responsável, mais uma vez, pelas infindáveis trocas de roupa da cantora, desta vez no VMA (Video Music Awards), no último domingo (12), em que ela recebeu oito dos 13 prêmios a que estava indicada. E ele tem mais um motivo para comemorar. A partir deste segunda (13), depois de semanas de negociação, Formichetti foi oficialmente empossado como diretor criativo da casa francesa Thierry Mugler (hoje controlada pelo grupo Clarins, ao qual também pertencem Azzaro, Porsche Design, David Yurman and Svarowski). Ele supervisionará o trabalho de dois estilistas, Sébastien Peigné, para a coleção feminina, e Romain Kremer, para o masculino da marca. A primeira coleção sob a batuta de Formichetti chega às passarelas parisienses já em março de 2011, na próxima temporada outono/inverno. O stylist de Lady Gaga (e também de Robert Pattinson e Chloe Sévigny, além da revista “Dazed & Confused”) substitui Rosemary Rodriguez.

O estilista Thirry Mugler (n. 1948) criou sua marca em 1978, quando abriu a primeira butique em Paris. Desde o início, seu estilo se caracterizou por silhuetas femininas fortes, estruturadas, angulosas, com materiais encorpados, como couro, metais e vinil. Peças emblemáticas de seu trabalho podem ser vistas no clipe “Too Funky” (1993), de George Michael, dirigido pelo estilista.

Balzaquiana

Kristen McMenamy clicada por Jurgen Teller, na "i-D" de março de 96

A revista inglesa “i-D” fez 30 anos em agosto e disponibilizou em seu site todas as capas de sua história, a maior parte deles retratos na pose que foi celebrizada pela publicação, em que o sujeito aparece com um olho fechado ou coberto. A piscada é uma referência ao nome da revista e seu logo, que, visto de lado, representa uma carinha sorridente com um olho fechado. A revista foi fundada por um ex-diretor de arte da “Vogue” inglesa, Terry Jones, e difundiu um tipo de fotografia de moda naturalista que ficou conhecido como “straight up”. O estilo se caracteriza por fotos simples, sem cenário, tiradas de um modelo em frente a um muro branco, por exemplo, dos pés à cabeça. Fotógrafos como Ellen von Unwerth, Juergen Teller, Terry Richardson e Wolfgang Tillmans são colaboradores frequentes da publicação.

Clique aqui para ver as capas